国都访谈录——国画家缪振宇艺术访谈

记者：今天非常有幸能和缪老师坐在聊聊艺术方面的事。

缪振宇：可以。 记者：我有感觉如今国画审美趣味有些问题。

缪振宇：中国画区别于其他画种有一个明显的标志就是用书写的笔法去塑造形象：从眼中之象，到心中之相，到笔下之形。中国画家提高素养的进程就是从拟象，心相，由心相再演化为形象的循环过程。

记者：做到有些难。缪老师，我有看到一些画家批评展画。

缪振宇：展画确实有些问题，为了参展去创作，迎合评委，但是从另一方面审美多元，获奖作品只能代表多元中的一元，作品能获奖说明也是很优秀的。

记者：听说您都是晚上画画?

缪振宇：其实很多画家都喜欢晚上画画，晚上静气，静心，我一般画画之前会打坐一个小时，让自己静心，进入一个沉浸于自我的创作状态。 记者：您的画，很有特点，和其他的不一样。

缪振宇：我是画想到的，不是画看到的。我是先有一个抽象的感觉，然后理性地利用头脑中的内存去组织出能表达这种意境的物象，结构。经典的绘画语言只要合乎我当时作品的精神内涵，都可借鉴，加减乘除，加以运用。无所顾忌地经营画面，所以画面的景物排列可能不合理，只要合情就行，艺术的真实和生活的真实是两码事。在绘画中“情”是成就一幅画好坏的根基，理法只是一个手段，是形而下的东西。我的作品的创作过程可以这样简单化的表述，凭借对人生对社会对自然的观照，首先有非具象的感觉，形成创造作品的原始冲动。如何将这种非形象化的情绪转化为可视的景物?这里面就有一个绘画语言：笔墨，形式符号，造型元素，景物的铺陈，主观创造的理性加工过程，是一个从造型上的从无到有的过程。这个过程就是让意象的绘画符号承载了主体的精神，承载了当时的创作情绪，构成一种和谐协调的画面，传达出一种意境，一种趣味，一种我对人生，对艺术，对社会的解读方式，我努力使我的画有魂，有神，有磁场，是纸上的生命体。这个生命体可以向读者倾诉我的所思所感。我努力做到人人心中有，人人笔下无，这是我追求的艺术上既自我，审美上又大同的理想境界。概括起来这种创作过程是由抽象的精神转换为具象的图式，再到笔墨的表述传达出最初的精神内涵，这种创作方法具有循环性、繁衍性。用这种创作理念创作方式创作出来的作品我想是有点内涵的，有点深度的，是能够打动人的，是能够与观赏者的人性中的真善美的东西启发出来产生共鸣的，可能正是由于这种特殊的创作方式形成了我的绘画面貌。从精神到构思到选材到创作，再到向读者释放出这种精神的内涵，其实是一种心灵自由放飞的过程，是一个“心斋”的过程，欣赏者可以与作品产生精神交流，审美互动。另外，我自己觉得我的作品的图式变化还是比较多的。我们通常往往把一种固定的绘画方法误以为是风格，其实风格即人，风格即作者的自然观，人生观，理解社会的独特的角度，独特的审美的总和。不是一种一成不变的绘画套路，用笔用墨，造型章法上的惯性惰性，还是一句老话，风格即人。  

记者：这种创作模式是您对艺术有个深层次的理解后自然形成的，要实现这种创作模式是很熬人心血，很不容的。

缪振宇：静生慧，实者智。所以没有办法，只能在夜深人静的时候培养感觉，然后把这些感觉翻译成可视的图形笔墨，营造画面，在这里笔墨技巧只是载体是手段，是形而下的东西。一幅好画要有形而下的精美，形而上的深度，要能表现人性中最美的东西，来不得半点虚情假意。 记者：目前有一些山水画仅仅是山头的堆砌，水的排列。满纸图像，不知道表达什么意思。用李可染的话讲，“这样的画要招魂”，没有文化品质的作品，充其量只是手艺而已，黄宾虹讲，画要有内美，指的大概就是精神含量的深度问题，文化品质的高度问题，艺术手段的难度问题。 缪振宇：你对当下大部分山水画创作的评判我表示认同。毕竟我们不是工艺美术，不是手艺。在这里，我无贬义，其实手艺人也有终生练就的绝活儿。

记者：您的个性语言比较强烈，在圈中常常因为你的发言引起争论。

缪振宇：个性使然， 小结 以上便是关于中国当代著名浅绛山水大师— —缪振宇老师的访谈，他的画作自成一派风格并且融入了自己的哲学观念，而非为了创作而创作，深受艺术爱好者喜欢。